音符用手抓──我和我的小提琴 1


頁數:48頁(附CD)  平裝(29.7x21cm),定價新台幣250


具備“愉快的體驗,讓人喜愛的風格與創新的創作”,
學習的目標與重點包括有觀察力,感覺力,創造力與風格力的培養
這些內容在本站“新的教學視野”系列專文,
都有清楚的說明。

一定有人會問:為什麼不能先學技術,再培養音樂性?
或更嚴重一點會說,一定要有好的技術,才能演奏出好的音樂!
像這樣“等到……,再開始……”,
或“一定要……,才能……”的想法,就像像理財一樣,
“等到我賺的錢夠多,再開始理財吧!”
或是“一定要年收入超過百萬,才能有多餘的錢存下來”。
其實不管收入多少,正確的理財觀念都有助於財務健全。

《音符用手抓》系列教材簡介

創造力,要從初學開始培養,
《音符用手抓》系列教材,
給初學鋼琴的兒童提供了嶄新的學習方式。











小提琴篠崎教本


在台灣學小提琴的人,幾乎都拉過篠崎教本,
即使現在市面上增加了許多新的教材,
它依然是許多老師給初學者的主要教材。
到底是什麼原因,經過了數十年不改版,依然受到老師青睞?
沒有其他可以取代的教材?
還是習慣一定要用它才是學小提琴?就像鋼琴中的拜爾教本?
現在已經早有鋼琴老師不再使用拜爾教本了。
 
 篠崎的最重要的編排觀念,

是從建立學習基礎著眼,而不是引起學習興趣導向。
 
它的特點是:

學音樂,要不要教音樂史呢?

關於音樂史的教學,

在基礎的音樂教育中經常被忽略。
因為在基礎的音樂教學中,經常只強調技術與練習的必要性,
這裡指的並不是學校教育中的音樂課程。

在音樂的教學中,除了技術之外還有知識的傳達,
可惜因為授課時間的不足,
讓教學除了技術之外無法再增加知識的教育。
音樂史的教學可以放在樂理的部分幫學生加強,
有了對歷史的認識可以讓音樂變得更有內涵。

接觸小奏鳴曲的時機

假使學生的鋼琴有一定的程度,
老師們一定會讓他們提早接觸小奏鳴曲。
什麼時候是最佳的接觸時機呢?
應該是學生的手指已經被訓練到有一定的強韌度與靈敏度的時候。
當然,如果他們的手指不夠靈敏與強韌,
有一些老師仍會直接使用小奏鳴曲來做訓練,
只是對這樣的學生而言,練習起來是相當辛苦的。

小提琴教學:賽夫西克魅力


賽夫西克(sevcik)的小提琴技巧練習,
是所有學習小提琴的學生一定練過的練習。
即使沒有看過本尊的原版樂譜,
在篠崎2/3冊的下半部,開始的左手手指練習,就是他的分身了。

巴哈初步鋼琴曲集


巴哈初步鋼琴曲集,
是許多老師用來和徹爾尼練習曲併用的教材,
它也可能和小奏鳴曲一起使用。
這部教材是當時巴哈送給妻子的禮物,也很適合用來訓練小朋友。

常見美成套式教材的使用


目前市面上可以看到的成套教材,都是美式的教材。
  
估計有:巴斯田才能鋼琴教程
                 艾弗瑞全能鋼琴教材
                 芬貝爾基礎鋼琴教程
                 好連得成功鋼琴教程
                 可樂弗鋼琴教材系列

鋼琴小精靈


鋼琴小精靈,是日本人田丸信明編著的教本,
一共分成幼兒版、第一冊、第二冊和第三冊。
 
幼兒版的位置很固定,雙手1指都放在中央Do的位置,
從右手Do-Re-Mi與左手Do-Si-La漸漸擴張,
所有的音型都是以級進為標準模式,沒有單手跳進的音型,
這個方式非常適合幼兒初步的學習。

目前鋼琴教學上的困境~之一


「老師,手放哪裡?」
「老師,位置呢?」
「老師,我不會!!」
  
這幾句話我相信每位鋼琴老師聽起來一定都不陌生,
因為一定有學生每次都要問,然後都要老師提醒!
可是這樣總不是個辦法吧?要罵他們嗎?怎麼罵?
都不用功?都不思考?都不練習?老師再怎麼生氣也沒用。

教學的另外一章


鋼琴教材的直接選擇關係到教學的成敗,
也就是說成功的教學一定是使用了正確的教材。
教師的教學技能,當然也同樣與教學的成功與否有著密切的關連。
  
教材的選擇目前在市面上很多元,
從初學開始,出版社都代理了許多進口教材提供老師做選擇。
只是在面對這麼多不同種類的教材,
應該從哪一本、或是哪一個系列開始呢?

練習多一點,表現好一點??

前幾天一位媽媽陪同不到六歲的女兒上課,
上課中,女兒的注意力還算是很不錯,
只是有時候兩行的小曲,剛開始彈的時候很流暢,
一直到過了第四、五小節以後,跟剛剛類似的地方卻開始出現停頓、錯誤,
不是手指的左、右搞錯,就是遲疑了一、兩秒才接得下去….
這位媽媽因為自己是小學老師,所以有點著急地在旁邊說:「接下去呢?」
或是:「再來呢?」這樣的反應。

一定要培養學生的音樂能力


我小時候學鋼琴,上課的第一天就是要學認樂譜和琴鍵,
然後把樂譜、琴鍵和手指頭對起來就對了。
老師從來也沒告訴過我,或是用任何方法幫助我,解決我在練琴的時候已經遇到的難題。
是我從來沒有遇到過任何難題嗎?當然不是,
只是我們現在都給它一個很深奧的名稱 ~就叫做瓶頸。

親愛的學生們,為什麼你們不用正確的姿勢拉琴?


小提琴的學習過程和鋼琴比起來,
對於技術的部分,要求多了很多:
尤其在初學的很長一段時間當中,上課的內容,
幾乎隨時都在注意姿勢與技術。
從夾琴開始,姿勢要正確,
左手持琴姿勢要正確,

《音樂雜貨屋 – 樂理的練習》教學Q&A

不斷重複練習寫過的音符和休止符,學生到底能記住多少呢?

針對這個問題,迷樂豆音樂出版社設計了一套從四、五歲小朋友就可以開始寫的樂理教材
題目相當靈活、讓思考不再單一化
內容設計和反覆練習寫作的樂理完全不同
用圖形讓音符和休止符的形象整合,更具體化
從第一冊到第五冊透過各種不同的連結,讓樂理的概念更深化

Q: 幾歲的小朋友可以開始使用《音樂雜貨屋》樂理的練習?
A: 只要有握筆書寫的訓練就可以開始,中國大陸小朋友很多都是從四歲就開始寫

惱人的音階~





















學音階,看著譜彈就好?
沒錯!一直以來,我們學音階都是從讀譜的方式開始學習。
哈農Hanon彈到後面,自然就接著開始進入C大調音階,
有人想過這樣的教學或學習方式,有什麼問題嗎?
或者,還有其他的方法來學音階?

為什麼《音符用手抓》??


*這一切是怎麼開始的?















學生會瞬間消失在鋼琴前不是靈異事件,
相信許多的老師多少都會遇到過。
在課堂中總是會有燥動的情況發生,尤其是初學的小朋友。
當然我們不能把像這樣的情況就直接歸類於學生“沒有興趣”,
因為這樣總是辜負了家長的期望。
尤其是當家長眼角泛著淚光,
期望老師“多給小朋友一點時間”的時候......

音階、琶音教學,有沒有必要?


在初學鋼琴課程當中,我們可以初步給學生有關音階和琶音的觀念,
(例如:左手基本伴奏型和阿爾貝提低音)
但是在學生學到了一定的程度之後,
音階和琶音卻很容易變成教學和學習的一大瓶頸。
有些老師為了避免和學生課堂中的不愉快,
就直接省略了音階和琶音教學的部分。

新的教學元素 (之二)


★視覺、動作、聽覺、記憶等等不同介面反應的串連
視覺 →動作控制→聽覺 →記憶
這幾個不同的動作,都是由不同的單位接受外來的刺激,
再大腦來統籌控制,以做出反應。
我們會常常聽到老師對學生說:「練琴的時候要用大腦….
用大腦說起來輕鬆,但是卻有很多的學生做不到。

新的教學元素 (之一)


在現在的教學模式當中,
除了課堂上老師的範奏,並且要學生回家固定的練習之外,
還有一些新的元素,要在一開始教學的時候,
就將它們像種子一樣,種植在學習者的記憶迴路中。
對第一線從事教學的老師來說,
這就是新的教學元素。

體驗音樂,從重奏開始


花了時間練習樂器卻沒有體驗美好音樂?
就好像飽餐一頓後,卻沒有享受到美味一樣,
是很可惜的一件事。

特別是在學習的階段,
一個人獨自彈奏,不容易享受到音樂帶來的樂趣,
這點和享受美食倒是有些相似。
印象中一個氣氛燈光優美且美食環繞的餐廳,
很少看到一個人獨自用餐,因為“獨樂樂不如眾樂樂”啊!

教學,一定要按照課本順序教嗎?


教學要按照教材編排的順序?
我的看法是並不需要,除非教材本來就是按照難易度循序安排的。
在學校課程的教學中,要按照順序的教學是因為每到固定的時間就要考試,
如果每位老師都沒有按照順序教,命題老師就不知道要從哪裡考起?
所以,學校使用的教材用意在規範老師,讓老師的教學都能有統一的標準,
教出來的品質就不會相差太大。

新的教學視野


傳統的教學,它的價值是什麼?

以樂器教學為中心,強調技藝的精進、高超和練習的固定與規律。

這並沒有什麼不對,而且也是一個在過去社會中很讓人珍惜的一種價值。


但是漸漸隨著社會風氣的轉變,

像這樣的價值卻已經變成專業領域人士的困境,

我們努力維持傳統,卻不敵普羅大眾在生活當中的另外一種需求。

到底應該怎麼做?才能讓專業領域人士突破困境,

又能讓大眾業餘愛好者得到他們所希望得到的價值與提升?

這對於第一線教學工作者來說是一種智慧,絕對不是隨波逐流的心態。

電子報訂閱方式

迷樂豆電子報停止發刊,
關心教學相關議題的老師請持續注意迷樂豆音樂教學論壇。

《黑鍵與白鍵》-鋼琴音階指法養成練習






















ISBN:9789868618473
頁數:50  平裝(29.7x21cm),定價新台幣200

在音階的教學上,音的排列和指法使用的順序常常困擾著學生,
對老師而言最有效的教學方法,
就是將每一個大、小調,拆成比一個八度更小的單位來教學。
當學生熟悉了指法的模式,和鍵盤音階排列的記憶以後,
換成任何一個大、小調都會讓學生有記憶而容易上手。

《音樂雜貨屋 ─ 樂理的練習A 音階與大小調》基礎音階練習本






 頁數:39  平裝(29.7x21cm),定價新台幣200
音階練習本,是專門為彈奏音階的學生而設計的,我們從全音、半音的認識,開始進入音階的排列概念。
彈奏音階的流暢感,是動覺鍛鍊的部分;而對音階的知識認知,在彈奏的過程當中,學生往往因為急著想趕快上手、熟練而容易被忽略。
音階的練習如果單獨只有靠著動覺的熟練,那麼通常在學過,或者是考試完以後就會忘記,因為學生的動覺並沒有和認知產生相對應的連結。
二十四個大小調,在樂理的練習A裡完整收錄,老師可以讓學生根據他們現在正在學習的調性,搭配這本練習加強認知的部分。
這是一本針對大小調音階的練習而設計樂理,無論是考級音階的彈奏或是樂理考試,都有相當實際的輔助效果。

古典派 ──小提琴的二重奏











頁數:31頁  平裝(29.7x21cm),定價新台幣220元

甜點的意義,是讓我們對於食物徹底的滿足,
因此甜點的品德不在大塊飽足 ,
而在香濃的味道與極緻口感。
切下一小塊,兩三口就足以令人迷戀。
這本曲集,我們就是以製作甜點的想法來製作的: