學音樂,要不要教音樂史呢?
5/19/2013
3.教學與觀念
關於音樂史的教學,
在基礎的音樂教育中經常被忽略。
因為在基礎的音樂教學中,經常只強調技術與練習的必要性,
這裡指的並不是學校教育中的音樂課程。
在音樂的教學中,除了技術之外還有知識的傳達,
可惜因為授課時間的不足,
讓教學除了技術之外無法再增加知識的教育。
音樂史的教學可以放在樂理的部分幫學生加強,
有了對歷史的認識可以讓音樂變得更有內涵。
目前鋼琴教學上的困境~之一
5/19/2013
3.教學與觀念
「老師,手放哪裡?」
「老師,位置呢?」
「老師,我不會!!」
這幾句話我相信每位鋼琴老師聽起來一定都不陌生,
因為一定有學生每次都要問,然後都要老師提醒!
可是這樣總不是個辦法吧?要罵他們嗎?怎麼罵?
都不用功?都不思考?都不練習?老師再怎麼生氣也沒用。
練習多一點,表現好一點??
5/19/2013
3.教學與觀念
前幾天一位媽媽陪同不到六歲的女兒上課,
上課中,女兒的注意力還算是很不錯,
只是有時候兩行的小曲,剛開始彈的時候很流暢,
一直到過了第四、五小節以後,跟剛剛類似的地方卻開始出現停頓、錯誤,
不是手指的左、右搞錯,就是遲疑了一、兩秒才接得下去….
這位媽媽因為自己是小學老師,所以有點著急地在旁邊說:「接下去呢?」
或是:「再來呢?」這樣的反應。
一定要培養學生的音樂能力
5/19/2013
3.教學與觀念
我小時候學鋼琴,上課的第一天就是要學認樂譜和琴鍵,
然後把樂譜、琴鍵和手指頭對起來就對了。
老師從來也沒告訴過我,或是用任何方法幫助我,解決我在練琴的時候已經遇到的難題。
是我從來沒有遇到過任何難題嗎?當然不是,
只是我們現在都給它一個很深奧的名稱 ~就叫做瓶頸。
親愛的學生們,為什麼你們不用正確的姿勢拉琴?
5/19/2013
3.教學與觀念
小提琴的學習過程和鋼琴比起來,
對於技術的部分,要求多了很多:
尤其在初學的很長一段時間當中,上課的內容,
幾乎隨時都在注意姿勢與技術。
從夾琴開始,姿勢要正確,
左手持琴姿勢要正確,
《音樂雜貨屋 – 樂理的練習》教學Q&A
5/19/2013
4.音樂理論
不斷重複練習寫過的音符和休止符,學生到底能記住多少呢?
針對這個問題,迷樂豆音樂出版社設計了一套從四、五歲小朋友就可以開始寫的樂理教材
題目相當靈活、讓思考不再單一化
內容設計和反覆練習寫作的樂理完全不同
用圖形讓音符和休止符的形象整合,更具體化
從第一冊到第五冊透過各種不同的連結,讓樂理的概念更深化
Q: 幾歲的小朋友可以開始使用《音樂雜貨屋》樂理的練習?
A: 只要有握筆書寫的訓練就可以開始,中國大陸小朋友很多都是從四歲就開始寫
音階、琶音教學,有沒有必要?
5/16/2013
5.鋼琴
在初學鋼琴課程當中,我們可以初步給學生有關音階和琶音的觀念,
(例如:左手基本伴奏型和阿爾貝提低音)
但是在學生學到了一定的程度之後,
音階和琶音卻很容易變成教學和學習的一大瓶頸。
有些老師為了避免和學生課堂中的不愉快,
就直接省略了音階和琶音教學的部分。
新的教學元素 (之二)
5/16/2013
3.教學與觀念
★視覺、動作、聽覺、記憶等等不同介面反應的串連
視覺 →動作控制→聽覺 →記憶
這幾個不同的動作,都是由不同的單位接受外來的刺激,
再大腦來統籌控制,以做出反應。
我們會常常聽到老師對學生說:「練琴的時候要用大腦….」
用大腦說起來輕鬆,但是卻有很多的學生做不到。
新的教學元素 (之一)
5/16/2013
3.教學與觀念
在現在的教學模式當中,
除了課堂上老師的範奏,並且要學生回家固定的練習之外,
還有一些新的元素,要在一開始教學的時候,
就將它們像種子一樣,種植在學習者的記憶迴路中。
對第一線從事教學的老師來說,
這就是新的教學元素。
體驗音樂,從重奏開始
5/16/2013
3.教學與觀念
花了時間練習樂器卻沒有體驗美好音樂?
就好像飽餐一頓後,卻沒有享受到美味一樣,
是很可惜的一件事。
特別是在學習的階段,
一個人獨自彈奏,不容易享受到音樂帶來的樂趣,
這點和享受美食倒是有些相似。
印象中一個氣氛燈光優美且美食環繞的餐廳,
很少看到一個人獨自用餐,因為“獨樂樂不如眾樂樂”啊!
教學,一定要按照課本順序教嗎?
5/16/2013
3.教學與觀念
教學要按照教材編排的順序?
我的看法是並不需要,除非教材本來就是按照難易度循序安排的。
在學校課程的教學中,要按照順序的教學是因為每到固定的時間就要考試,
如果每位老師都沒有按照順序教,命題老師就不知道要從哪裡考起?
所以,學校使用的教材用意在規範老師,讓老師的教學都能有統一的標準,
教出來的品質就不會相差太大。
迷樂豆音樂出版社書目
5/16/2013
1.出版目錄
《黑鍵與白鍵》-鋼琴音階指法養成練習
5/15/2013
5.鋼琴
ISBN:9789868618473
頁數:50頁 平裝(29.7x21cm),定價新台幣200元
在音階的教學上,音的排列和指法使用的順序常常困擾著學生,
對老師而言最有效的教學方法,
就是將每一個大、小調,拆成比一個八度更小的單位來教學。
當學生熟悉了指法的模式,和鍵盤音階排列的記憶以後,
換成任何一個大、小調都會讓學生有記憶而容易上手。
《音樂雜貨屋 ─ 樂理的練習A 音階與大小調》基礎音階練習本
5/15/2013
4.音樂理論
音階練習本,是專門為彈奏音階的學生而設計的,我們從全音、半音的認識,開始進入音階的排列概念。
彈奏音階的流暢感,是動覺鍛鍊的部分;而對音階的知識認知,在彈奏的過程當中,學生往往因為急著想趕快上手、熟練而容易被忽略。
音階的練習如果單獨只有靠著動覺的熟練,那麼通常在學過,或者是考試完以後就會忘記,因為學生的動覺並沒有和認知產生相對應的連結。
二十四個大小調,在樂理的練習A裡完整收錄,老師可以讓學生根據他們現在正在學習的調性,搭配這本練習加強認知的部分。
這是一本針對大小調音階的練習而設計樂理,無論是考級音階的彈奏或是樂理考試,都有相當實際的輔助效果。
古典派 ──小提琴的二重奏
5/15/2013
6.小提琴
頁數:31頁 平裝(29.7x21cm),定價新台幣220元
甜點的意義,是讓我們對於食物徹底的滿足,
甜點的意義,是讓我們對於食物徹底的滿足,
因此甜點的品德不在大塊飽足 ,
而在香濃的味道與極緻口感。
切下一小塊,兩三口就足以令人迷戀。
這本曲集,我們就是以製作甜點的想法來製作的: