在初學鋼琴課程當中，我們可以初步給學生有關音階和琶音的觀念，
(例如：左手基本伴奏型和阿爾貝提低音)
但是在學生學到了一定的程度之後，
音階和琶音卻很容易變成教學和學習的一大瓶頸。
有些老師為了避免和學生課堂中的不愉快，
我們可以從不同角度來探討：
這樣是不是一個好方式？或者是說，為什麼需要音階、琶音等技術教學？不教，可以嗎？
現況一：
音階和琶音，是手指靈活度提升的必要練習過程，
目前是有一些簡單的手指練習教材可以暫時取代。
現況二：
音階和琶音的學習，需要加入融會貫通的理解力，和邏輯思考的運作，音階和琶音練不起來，表示上述兩項能力需要再開發。
現況三：
長篇大論的音階、琶音練習，讓學生很容易產生退縮的心態。
現況四：
學生想要演奏一首對他們來說很炫的樂曲？裡面絕對少不了音群和琶音的結構，不練音階琶音？糊成一團的音很難會有表現力。
所以即使不以技術為導向的教學，
在手指基本練習(例如哈農前半部NO.1~NO.31)幾首之後，
還是必須適時加入音階和琶音的基本練習。
即使不使用手指練習，音階和琶音的訓練也不能省略。
簡而言之，在脫離了初學的階段以後，
音階和琶音就會成為下一個階段需要挑戰的能力，
這是讓學生有興趣的教材，例如布拉姆教本，所不能取代的項目。
