我小時候學鋼琴，上課的第一天就是要學認樂譜和琴鍵，
然後把樂譜、琴鍵和手指頭對起來就對了。
老師從來也沒告訴過我，或是用任何方法幫助我，解決我在練琴的時候已經遇到的難題。
是我從來沒有遇到過任何難題嗎？當然不是，
學生在學習的時候遇到瓶頸，看起來在正常也不過了，
只是我自己在教學之後漸漸發現：
其實有些瓶頸對學生來說，是可以提早讓它不會被放大困難度的。
在我們那個年代，可以彈的就是可以彈，
換句話來說，不需要老師告訴我們怎麼彈，我們就會自動練好等老師驗收，
如果不能彈不會彈的怎麼辦？
很簡單：你沒有天份，不要學了！
這是除了我們之外另外一種人的出路。
所以在當時能彈能練的，幾乎都被老師遊說去考音樂班、音樂系，
說學鋼琴要培養氣質紓解壓力？
抱歉！在當時並不流行這個。
可是隨著時光的流逝，轉眼間過了一、二十年以上，
當能學能練的都考上音樂系畢業出來以後，
伴隨著出生率節節下降，師資又供過於求的現象之下，
我們已經不能像當初我們的老師那樣“豪氣”，只教能學能練的學生。
因為，不努力也不練琴的學生越來越多，
更明白一點說，就是今後我們要面對的，大多數都會是這樣的學生。
不教了嗎？嗯……等我哪天中了樂透的大獎時我會考慮的！
既然要教，就要提升他們的音樂能力，
我們教起來也才會輕鬆一些。
可是有時候，不只是他們態度的問題，
是的，沒有錯！！
現在的學生學習態度怎麼能跟我們當時比？
那個時代早已經一去不復返了，
今後我們要面對的，永遠也不會是當時像我們那樣的學生。
老師們再生氣、再苦口婆心也沒有用，
因為連家長的想法和態度，都已經整個在改變了！
我們唯一能改變的，就是讓自己變成一個讓學生願意好好上課的老師。
要怎麼讓自己變成一個讓學生願意好好上課的老師呢？
我想，從基礎教學開始先做好，學生的能力就可以被提升。
在教學的部分對於音樂的元素：
音高、節拍、節奏、強弱……
這些在一開始教學的時候，就要把這些元素“種”到學生的腦袋裡。
我們常說：「學生的耳朵都不打開聽！」
這應該不是不打開聽，是聽而不見吧？
在一開始的基礎訓練如果沒有把“音高”這個元素“種”到學生的腦袋裡，
連高音還是低音都分不出來，
怎麼寄望學生能分辨出自己發出的錯音？
雖然這對有些學生來說是有一點困難。
有老師會讓學生用聽→唱的方式分辨音高，這方法雖然不錯，
可是對有些學生來說作用不大。為什麼？
第一：他從心底抗拒唱
第二：天生對自己發出來的聲音不敏感，也就是所謂的五音不全
針對類似像這樣的學生，要指導到他們對音高有初步的反應才行，
也就是說要用一些生動而有趣的練習，讓他們對不同的音高產生反應。
其次是節拍，最常遇見學生在節拍上的問題大多是：
趕拍子、拍長沒有分別、長拍數不夠、短拍太長、附點數不出來等等…
對於時值的反應和控制力比較弱的學生來說，
他們的抽象思考能力可能需要被加強。
還有另外一個可能就是，他們的肌肉對於演奏樂器的控制力還不夠好，
或許有些老師的解讀是：沒有足夠的練習….
讓這些看似沒練熟的學生，永遠都有節拍不穩的現象。
熟能生巧在技能的訓練上也許很重要，
但是在不操作樂器的時候如果對於節拍的觀念可以更確實，
對於改善一些在實際操作樂器上的困難度，一定會很有幫助的。
關於節奏感，節奏感的訓練是一種類似語言感覺的訓練，
在語言學習裡有語感，語感是字彙、文法和句型的習慣用法，
這是我自己在進修日文時的感想。
在音樂裡，節奏感是建立在一連串的節拍上的感覺。
曾經跟家長討論到：為什麼原住民們天生的節奏感比漢人好？
我想節奏感和身體的律動有一些關係，
節奏本來就有一點類似語言裡的韻律感。
可是對於韻律感不夠敏銳的人來說，節奏是不能用感覺來訓練的，
要從精確的節拍開始教起。
強弱是我們能分辨聲音的最基本元素，
大聲？小聲？這看似簡單的分辨是讓有些學生耳朵打開的最好入門。
如果學生們在一開始接觸音樂就能得到這樣的引導和訓練，
那麼音樂能力的提升是指日可待的，
能夠啟發學生感官和知能的教學，才是未來的新趨勢。
等到學生的音樂能力被啟發了之後，
師生雙方在教學的活動當中，應該都可以得到最大的回饋。
2010/11
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