音符用手抓──我和我的小提琴 1


頁數:48頁(附CD)  平裝(29.7x21cm),定價新台幣250元



具備“愉快的體驗,讓人喜愛的風格與創新的創作”,
學習的目標與重點包括有觀察力,感覺力,創造力與風格力的培養,
這些內容在本站“新的教學視野”系列專文,
都有清楚的說明。

一定有人會問:為什麼不能先學技術,再培養音樂性?
或更嚴重一點會說,一定要有好的技術,才能演奏出好的音樂!
像這樣“等到……,再開始……”,
或“一定要……,才能……”的想法,就像理財的時候,
“等到我賺的錢夠多,再開始理財吧!”
或是“一定要年收入超過百萬,才能有多餘的錢存下來”。
其實正確的理財觀念,不管收入多少,對財務都有幫助。

《音符用手抓》系列教材簡介

創造力,要從初學開始培養,
《音符用手抓》系列教材,
給初學鋼琴的兒童提供了嶄新的學習方式。











賺回你的學費:寫給家長40個關於學音樂的問題

作者:徐珮菡、劉佳傑

頁數:84頁 平裝(21*14.8cm),定價新台幣300元

ISBN:978-626-01-6122-4 

別再單打獨鬥
讓《賺回你的學費》成為你的「第二張嘴」

教學的無力感常常都不在教學問題上,
而是家長對孩子學琴的想法:
•     孩子練習不夠 → 請假,等練夠再上課
•     覺得進度慢 → 停課不學了
•     孩子不愛彈琴 →  沒興趣,就不要學
不只如此,還會遇到一些煩心的情況:
•     拖欠學費,一次又一次的提醒,還是遲繳
•     經常請假,改時間
•     對學習的要求,超過孩子的能力

這些都不是教學問題,而是~
👉 沒有人告訴家長應該如何來看待孩子學音樂

所以你需要的,不是費盡唇舌的解釋,而是一套「可以重複使用的說明內容」
這正是《賺回你的學費》最大的用處:
✔ 幫你把該講的話,一次講清楚
✔ 幫家長建立正確的學琴觀念
✔ 幫你減少90%的溝通工作
你不用每次從頭講,👉 只要把對的內容,在對的時間給家長看

這本手冊,能幫你解決什麼問題?

1、增進家長的認知(最重要)

•     學琴在學什麼?
•     怎麼看進度?
•     練習要練多少?
👉 讓你與家長不再各說各話,建立共同標準

2、降低溝通成本

不用再反覆解釋或提醒:
•     為什麼要規律上課
•     為什麼孩子現在的學習情況是正常的
•     繳費與孩子學習的關係
👉 把手冊的內容直接給家長看

3,穩定學生與續課率

當家長明白:
•     學習與孩子未來發展的關聯
•     學費投入與學習成果的關係
•     長期價值與正向思考的好處
👉 就不會因為短期狀況而放棄學習

4、提升你的專業感與信任度

當你說:
「這個問題,這本手冊有說明,媽媽可以看一下」
你傳遞的不只是答案,而是:
👉 你是一個專業、認真、有新觀點的老師

這本手冊不是給家長看的資訊而已,更是給老師用的工具
它的真正功能是:
👉 幫你把「不可控的家長」,變成「可合作的夥伴」
👉 讓有用的內容,幫你說話。
把《賺回你的學費》遞給家長,你的教學會變得更順暢!

【目錄】

第一部分
讓孩子學音樂值得嗎?
01 學音樂有用嗎?
02 讓孩子學琴,我真正的目標是什麼?
03 AI時代,學琴的意義是什麼?
04 我的孩子適不適合學琴?
05 為什麼讓孩子學音樂?
06 我的孩子條件普通,還值得學音樂嗎?
07 連外送小哥都能彈一手好琴,孩子還需要學嗎?
08 學琴學到什麼時候,要設定具體目標嗎?
09 孩子的鋼琴課,該不該繼續學?
 
第二部分
家長的角色
10 孩子學琴,我能提供的最大幫助是什麼?
11 在孩子的音樂學習中,家長應該扮演什麼角色?
12 孩子學琴初期,家長應該做什麼?
13 除了鼓勵,家長還能怎麼幫助孩子?
14 沒時間練習,怎麼辦?
15 孩子不喜歡我在旁邊聽他彈琴,怎麼辦?
16 學琴的花費,可以得到什麼回報?
 
第三部分
學音樂,到底在學什麼?
17 學音樂,到底要學些什麼?
18 什麼是音樂綜合能力?
19 孩子學琴,我應該關心進度嗎?
20 想具備音樂綜合能力,要學多久?
 
第四部分
學琴的時間與進度
21 幾歲開始學琴最好?
22 學琴一定要從小開始嗎?大一點再學,會不會更有效率?
23 孩子學琴多久才能看到成果?
24 每天催孩子多練琴,是不是就能學快一點?
25 學琴中途休息一陣子,可以嗎?
26 學音樂越早開始越好嗎?
27 兩周上一次課可以嗎?
 
第五部分
關於練習
28 孩子一定要每天練琴嗎?
29 為什麼學鋼琴要每天練習?畫畫、乒乓球卻不必?
30 要孩子承諾「學了鋼琴就要練!」,有用嗎?
31 規定孩子每天練琴,就能養成習慣嗎?
32 沒練習,就學不好嗎?
33 孩子學得不好,是不是練習不夠?
34 現在孩子這麼忙,有什麼「快速又有效」的練習方法?
 
第六部分
上課、學習與考級
35 該不該陪孩子上課?
36 可以自學嗎?
37 應該讓孩子試課嗎?
38 網課學琴有效嗎?
39 接送孩子不方便,怎麼辦?
40 要不要參加考級或比賽?

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學音樂,要不要教音樂史呢?

關於音樂史的教學,

在基礎的音樂教育中經常被忽略。
因為在基礎的音樂教學中,經常只強調技術與練習的必要性,
這裡指的並不是學校教育中的音樂課程。

在音樂的教學中,除了技術之外還有知識的傳達,
可惜因為授課時間的不足,
讓教學除了技術之外無法再增加知識的教育。
音樂史的教學可以放在樂理的部分幫學生加強,
有了對歷史的認識可以讓音樂變得更有內涵。

接觸小奏鳴曲的時機

假使學生的鋼琴有一定的程度,
老師們一定會讓他們提早接觸小奏鳴曲。
什麼時候是最佳的接觸時機呢?
應該是學生的手指已經被訓練到有一定的強韌度與靈敏度的時候。
當然,如果他們的手指不夠靈敏與強韌,
有一些老師仍會直接使用小奏鳴曲來做訓練,
只是對這樣的學生而言,練習起來是相當辛苦的。

小提琴教學:賽夫西克魅力


賽夫西克(sevcik)的小提琴技巧練習,
是所有學習小提琴的學生一定練過的練習。
即使沒有看過本尊的原版樂譜,
在篠崎2/3冊的下半部,開始的左手手指練習,就是他的分身了。

巴哈初步鋼琴曲集


巴哈初步鋼琴曲集,
是許多老師用來和徹爾尼練習曲併用的教材,
它也可能和小奏鳴曲一起使用。
這部教材是當時巴哈送給妻子的禮物,也很適合用來訓練小朋友。

常見美成套式教材的使用


目前市面上可以看到的成套教材,都是美式的教材。
  
主要包括:巴斯田才能鋼琴教程
                 艾弗瑞全能鋼琴教材
                 芬貝爾基礎鋼琴教程
                 好連得成功鋼琴教程
                 可樂弗鋼琴教材系列

鋼琴小精靈


鋼琴小精靈,是日本人田丸信明編著的教本,
一共分成幼兒版、第一冊、第二冊和第三冊。
 
幼兒版的位置很固定,雙手1指都放在中央Do的位置,
從右手Do-Re-Mi與左手Do-Si-La漸漸擴張,
所有的音型都是以級進為標準模式,沒有單手跳進的音型,
這個方式非常適合幼兒初步的學習。

目前鋼琴教學上的困境~之一


「老師,手放哪裡?」
「老師,位置呢?」
「老師,我不會!!」
  
這幾句話我相信每位鋼琴老師聽起來一定都不陌生,
因為一定有學生每次都要問,然後都要老師提醒!
可是這樣總不是個辦法吧?要罵他們嗎?怎麼罵?
都不用功?都不思考?都不練習?老師再怎麼生氣也沒用。

教學的另外一章


鋼琴教材的直接選擇關係到教學的成敗,
也就是說成功的教學一定是使用了正確的教材。
教師的教學技能,當然也同樣與教學的成功與否有著密切的關連。
  
教材的選擇目前在市面上很多元,
從初學開始,出版社都代理了許多進口教材提供老師做選擇。
只是在面對這麼多不同種類的教材,
應該從哪一本、或是哪一個系列開始呢?

練習多一點,表現好一點??

前幾天一位媽媽陪同不到六歲的女兒上課,
上課中,女兒的注意力還算是很不錯,
只是有時候兩行的小曲,剛開始彈的時候很流暢,
一直到過了第四、五小節以後,跟剛剛類似的地方卻開始出現停頓、錯誤,
不是手指的左、右搞錯,就是遲疑了一、兩秒才接得下去….
這位媽媽因為自己是小學老師,所以有點著急地在旁邊說:「接下去呢?」
或是:「再來呢?」這樣的反應。

一定要培養學生的音樂能力


我小時候學鋼琴,上課的第一天就是要學認樂譜和琴鍵,
然後把樂譜、琴鍵和手指頭對起來就對了。
老師從來也沒告訴過我,或是用任何方法幫助我,解決我在練琴的時候已經遇到的難題。
是我從來沒有遇到過任何難題嗎?當然不是,
只是我們現在都給它一個很深奧的名稱 ~就叫做瓶頸。

親愛的學生們,為什麼你們不用正確的姿勢拉琴?


小提琴的學習過程和鋼琴比起來,
對於技術的部分,要求多了很多:
尤其在初學的很長一段時間當中,上課的內容,
幾乎隨時都在注意姿勢與技術。
從夾琴開始,姿勢要正確,
左手持琴姿勢要正確,

《音樂雜貨屋 – 樂理的練習》教學Q&A

不斷重複練習寫過的音符和休止符,學生到底能記住多少呢?

針對這個問題,迷樂豆音樂出版社設計了一套從四、五歲小朋友就可以開始寫的樂理教材
題目相當靈活、讓思考不再單一化
內容設計和反覆練習寫作的樂理完全不同
用圖形讓音符和休止符的形象整合,更具體化
從第一冊到第五冊透過各種不同的連結,讓樂理的概念更深化

Q: 幾歲的小朋友可以開始使用《音樂雜貨屋》樂理的練習?
A: 只要有握筆書寫的訓練就可以開始,中國大陸小朋友很多都是從四歲就開始寫

惱人的音階~





















學音階,看著譜彈就好?
沒錯!一直以來,我們學音階都是從讀譜的方式開始學習。
哈農Hanon彈到後面,自然就接著開始進入C大調音階,
有人想過這樣的教學或學習方式,有什麼問題嗎?
或者,還有其他的方法來學音階?

為什麼《音符用手抓》??


*這一切是怎麼開始的?















學生會瞬間消失在鋼琴前不是靈異事件,
相信許多的老師多少都會遇到過。
在課堂中總是會有燥動的情況發生,尤其是初學的小朋友。
當然我們不能把像這樣的情況就直接歸類於學生“沒有興趣”,
因為這樣總是辜負了家長的期望。
尤其是當家長眼角泛著淚光,
期望老師“多給小朋友一點時間”的時候......

音階、琶音教學,有沒有必要?


在初學鋼琴課程當中,我們可以初步給學生有關音階和琶音的觀念,
(例如:左手基本伴奏型和阿爾貝提低音)
但是在學生學到了一定的程度之後,
音階和琶音卻很容易變成教學和學習的一大瓶頸。
有些老師為了避免和學生課堂中的不愉快,
就直接省略了音階和琶音教學的部分。

新的教學元素 (之二)


★視覺、動作、聽覺、記憶等等不同介面反應的串連
視覺 →動作控制→聽覺 →記憶
這幾個不同的動作,都是由不同的單位接受外來的刺激,
再大腦來統籌控制,以做出反應。
我們會常常聽到老師對學生說:「練琴的時候要用大腦….」
用大腦說起來輕鬆,但是卻有很多的學生做不到。

新的教學元素 (之一)


在現在的教學模式當中,
除了課堂上老師的範奏,並且要學生回家固定的練習之外,
還有一些新的元素,要在一開始教學的時候,
就將它們像種子一樣,種植在學習者的記憶迴路中。
對第一線從事教學的老師來說,
這就是新的教學元素。

體驗音樂,從重奏開始


花了時間練習樂器卻沒有體驗美好音樂?
就好像飽餐一頓後,卻沒有享受到美味一樣,
是很可惜的一件事。

特別是在學習的階段,
一個人獨自彈奏,不容易享受到音樂帶來的樂趣,
這點和享受美食倒是有些相似。
印象中一個氣氛燈光優美且美食環繞的餐廳,
很少看到一個人獨自用餐,因為“獨樂樂不如眾樂樂”啊!