音符用手抓──我和我的小提琴 1


頁數:48頁(附CD)  平裝(29.7x21cm),定價新台幣250


具備“愉快的體驗,讓人喜愛的風格與創新的創作”,
學習的目標與重點包括有觀察力,感覺力,創造力與風格力的培養
這些內容在本站“新的教學視野”系列專文,
都有清楚的說明。

一定有人會問:為什麼不能先學技術,再培養音樂性?
或更嚴重一點會說,一定要有好的技術,才能演奏出好的音樂!
像這樣“等到……,再開始……”,
或“一定要……,才能……”的想法,就像像理財一樣,
“等到我賺的錢夠多,再開始理財吧!”
或是“一定要年收入超過百萬,才能有多餘的錢存下來”。
其實不管收入多少,正確的理財觀念都有助於財務健全。

《音符用手抓》系列教材簡介

創造力,要從初學開始培養,
《音符用手抓》系列教材,
給初學鋼琴的兒童提供了嶄新的學習方式。











小提琴篠崎教本


在台灣學小提琴的人,幾乎都拉過篠崎教本,
即使現在市面上增加了許多新的教材,
它依然是許多老師給初學者的主要教材。
到底是什麼原因,經過了數十年不改版,依然受到老師青睞?
沒有其他可以取代的教材?
還是習慣一定要用它才是學小提琴?就像鋼琴中的拜爾教本?
現在已經早有鋼琴老師不再使用拜爾教本了。
 
 篠崎的最重要的編排觀念,

是從建立學習基礎著眼,而不是引起學習興趣導向。
 
它的特點是:

學音樂,要不要教音樂史呢?

關於音樂史的教學,

在基礎的音樂教育中經常被忽略。
因為在基礎的音樂教學中,經常只強調技術與練習的必要性,
這裡指的並不是學校教育中的音樂課程。

在音樂的教學中,除了技術之外還有知識的傳達,
可惜因為授課時間的不足,
讓教學除了技術之外無法再增加知識的教育。
音樂史的教學可以放在樂理的部分幫學生加強,
有了對歷史的認識可以讓音樂變得更有內涵。

接觸小奏鳴曲的時機

假使學生的鋼琴有一定的程度,
老師們一定會讓他們提早接觸小奏鳴曲。
什麼時候是最佳的接觸時機呢?
應該是學生的手指已經被訓練到有一定的強韌度與靈敏度的時候。
當然,如果他們的手指不夠靈敏與強韌,
有一些老師仍會直接使用小奏鳴曲來做訓練,
只是對這樣的學生而言,練習起來是相當辛苦的。

小提琴教學:賽夫西克魅力


賽夫西克(sevcik)的小提琴技巧練習,
是所有學習小提琴的學生一定練過的練習。
即使沒有看過本尊的原版樂譜,
在篠崎2/3冊的下半部,開始的左手手指練習,就是他的分身了。

巴哈初步鋼琴曲集


巴哈初步鋼琴曲集,
是許多老師用來和徹爾尼練習曲併用的教材,
它也可能和小奏鳴曲一起使用。
這部教材是當時巴哈送給妻子的禮物,也很適合用來訓練小朋友。

常見美成套式教材的使用


目前市面上可以看到的成套教材,都是美式的教材。
  
估計有:巴斯田才能鋼琴教程
                 艾弗瑞全能鋼琴教材
                 芬貝爾基礎鋼琴教程
                 好連得成功鋼琴教程
                 可樂弗鋼琴教材系列

鋼琴小精靈


鋼琴小精靈,是日本人田丸信明編著的教本,
一共分成幼兒版、第一冊、第二冊和第三冊。
 
幼兒版的位置很固定,雙手1指都放在中央Do的位置,
從右手Do-Re-Mi與左手Do-Si-La漸漸擴張,
所有的音型都是以級進為標準模式,沒有單手跳進的音型,
這個方式非常適合幼兒初步的學習。

目前鋼琴教學上的困境~之一


「老師,手放哪裡?」
「老師,位置呢?」
「老師,我不會!!」
  
這幾句話我相信每位鋼琴老師聽起來一定都不陌生,
因為一定有學生每次都要問,然後都要老師提醒!
可是這樣總不是個辦法吧?要罵他們嗎?怎麼罵?
都不用功?都不思考?都不練習?老師再怎麼生氣也沒用。

教學的另外一章


鋼琴教材的直接選擇關係到教學的成敗,
也就是說成功的教學一定是使用了正確的教材。
教師的教學技能,當然也同樣與教學的成功與否有著密切的關連。
  
教材的選擇目前在市面上很多元,
從初學開始,出版社都代理了許多進口教材提供老師做選擇。
只是在面對這麼多不同種類的教材,
應該從哪一本、或是哪一個系列開始呢?

練習多一點,表現好一點??

前幾天一位媽媽陪同不到六歲的女兒上課,
上課中,女兒的注意力還算是很不錯,
只是有時候兩行的小曲,剛開始彈的時候很流暢,
一直到過了第四、五小節以後,跟剛剛類似的地方卻開始出現停頓、錯誤,
不是手指的左、右搞錯,就是遲疑了一、兩秒才接得下去….
這位媽媽因為自己是小學老師,所以有點著急地在旁邊說:「接下去呢?」
或是:「再來呢?」這樣的反應。

一定要培養學生的音樂能力


我小時候學鋼琴,上課的第一天就是要學認樂譜和琴鍵,
然後把樂譜、琴鍵和手指頭對起來就對了。
老師從來也沒告訴過我,或是用任何方法幫助我,解決我在練琴的時候已經遇到的難題。
是我從來沒有遇到過任何難題嗎?當然不是,
只是我們現在都給它一個很深奧的名稱 ~就叫做瓶頸。

親愛的學生們,為什麼你們不用正確的姿勢拉琴?


小提琴的學習過程和鋼琴比起來,
對於技術的部分,要求多了很多:
尤其在初學的很長一段時間當中,上課的內容,
幾乎隨時都在注意姿勢與技術。
從夾琴開始,姿勢要正確,
左手持琴姿勢要正確,

《音樂雜貨屋 – 樂理的練習》教學Q&A

不斷重複練習寫過的音符和休止符,學生到底能記住多少呢?

針對這個問題,迷樂豆音樂出版社設計了一套從四、五歲小朋友就可以開始寫的樂理教材
題目相當靈活、讓思考不再單一化
內容設計和反覆練習寫作的樂理完全不同
用圖形讓音符和休止符的形象整合,更具體化
從第一冊到第五冊透過各種不同的連結,讓樂理的概念更深化

Q: 幾歲的小朋友可以開始使用《音樂雜貨屋》樂理的練習?
A: 只要有握筆書寫的訓練就可以開始,中國大陸小朋友很多都是從四歲就開始寫

惱人的音階~





















學音階,看著譜彈就好?
沒錯!一直以來,我們學音階都是從讀譜的方式開始學習。
哈農Hanon彈到後面,自然就接著開始進入C大調音階,
有人想過這樣的教學或學習方式,有什麼問題嗎?
或者,還有其他的方法來學音階?

為什麼《音符用手抓》??


*這一切是怎麼開始的?















學生會瞬間消失在鋼琴前不是靈異事件,
相信許多的老師多少都會遇到過。
在課堂中總是會有燥動的情況發生,尤其是初學的小朋友。
當然我們不能把像這樣的情況就直接歸類於學生“沒有興趣”,
因為這樣總是辜負了家長的期望。
尤其是當家長眼角泛著淚光,
期望老師“多給小朋友一點時間”的時候......

音階、琶音教學,有沒有必要?


在初學鋼琴課程當中,我們可以初步給學生有關音階和琶音的觀念,
(例如:左手基本伴奏型和阿爾貝提低音)
但是在學生學到了一定的程度之後,
音階和琶音卻很容易變成教學和學習的一大瓶頸。
有些老師為了避免和學生課堂中的不愉快,
就直接省略了音階和琶音教學的部分。

新的教學元素 (之二)


★視覺、動作、聽覺、記憶等等不同介面反應的串連
視覺 →動作控制→聽覺 →記憶
這幾個不同的動作,都是由不同的單位接受外來的刺激,
再大腦來統籌控制,以做出反應。
我們會常常聽到老師對學生說:「練琴的時候要用大腦….
用大腦說起來輕鬆,但是卻有很多的學生做不到。

新的教學元素 (之一)


在現在的教學模式當中,
除了課堂上老師的範奏,並且要學生回家固定的練習之外,
還有一些新的元素,要在一開始教學的時候,
就將它們像種子一樣,種植在學習者的記憶迴路中。
對第一線從事教學的老師來說,
這就是新的教學元素。

體驗音樂,從重奏開始


花了時間練習樂器卻沒有體驗美好音樂?
就好像飽餐一頓後,卻沒有享受到美味一樣,
是很可惜的一件事。

特別是在學習的階段,
一個人獨自彈奏,不容易享受到音樂帶來的樂趣,
這點和享受美食倒是有些相似。
印象中一個氣氛燈光優美且美食環繞的餐廳,
很少看到一個人獨自用餐,因為“獨樂樂不如眾樂樂”啊!

教學,一定要按照課本順序教嗎?


教學要按照教材編排的順序?
我的看法是並不需要,除非教材本來就是按照難易度循序安排的。
在學校課程的教學中,要按照順序的教學是因為每到固定的時間就要考試,
如果每位老師都沒有按照順序教,命題老師就不知道要從哪裡考起?
所以,學校使用的教材用意在規範老師,讓老師的教學都能有統一的標準,
教出來的品質就不會相差太大。

商店與購買方式

實體書店

迷樂豆音樂出版社所有出版品,都可以在
“台北音樂家書房”實體書店買到。
書店地址:台北市中華路一段196號3樓
電話:02 2371 3333

網路書店


新的教學視野


傳統的教學,它的價值是什麼?

以樂器教學為中心,強調技藝的精進、高超和練習的固定與規律。

這並沒有什麼不對,而且也是一個在過去社會中很讓人珍惜的一種價值。


但是漸漸隨著社會風氣的轉變,

像這樣的價值卻已經變成專業領域人士的困境,

我們努力維持傳統,卻不敵普羅大眾在生活當中的另外一種需求。

到底應該怎麼做?才能讓專業領域人士突破困境,

又能讓大眾業餘愛好者得到他們所希望得到的價值與提升?

這對於第一線教學工作者來說是一種智慧,絕對不是隨波逐流的心態。

電子報訂閱方式

迷樂豆電子報停止發刊,
關心教學相關議題的老師請持續注意迷樂豆音樂教學論壇。

《黑鍵與白鍵》-鋼琴音階指法養成練習






















頁數:50  平裝(29.7x21cm),定價新台幣200

在音階的教學上,音的排列和指法使用的順序常常困擾著學生,
對老師而言最有效的教學方法,
就是將每一個大、小調,拆成比一個八度更小的單位來教學。
當學生熟悉了指法的模式,和鍵盤音階排列的記憶以後,
換成任何一個大、小調都會讓學生有記憶而容易上手。

《音樂雜貨屋 ─ 樂理的練習A 音階與大小調》基礎音階練習本






 頁數:39  平裝(29.7x21cm),定價新台幣200
音階練習本,是專門為彈奏音階的學生而設計的,我們從全音、半音的認識,開始進入音階的排列概念。
彈奏音階的流暢感,是動覺鍛鍊的部分;而對音階的知識認知,在彈奏的過程當中,學生往往因為急著想趕快上手、熟練而容易被忽略。
音階的練習如果單獨只有靠著動覺的熟練,那麼通常在學過,或者是考試完以後就會忘記,因為學生的動覺並沒有和認知產生相對應的連結。
二十四個大小調,在樂理的練習A裡完整收錄,老師可以讓學生根據他們現在正在學習的調性,搭配這本練習加強認知的部分。
這是一本針對大小調音階的練習而設計樂理,無論是考級音階的彈奏或是樂理考試,都有相當實際的輔助效果。

古典派 ──小提琴的二重奏











頁數:31頁  平裝(29.7x21cm),定價新台幣220元

甜點的意義,是讓我們對於食物徹底的滿足,
因此甜點的品德不在大塊飽足 ,
而在香濃的味道與極緻口感。
切下一小塊,兩三口就足以令人迷戀。
這本曲集,我們就是以製作甜點的想法來製作的: