新書發佈會時間 《聽懂音樂,彈對就簡單了- 全新解讀高登音樂教學理論》

你以為學生的没有興趣,不愛練習,其實是他根本就聽不懂音樂。

當音樂進入學生的耳朵,在没有經過大腦意識處理的時候,音樂還不是音樂,只是一堆雜亂的音調而已!想像不到吧?

幫助學生把這些雜亂的音調變成有意義的聲音,或是好聽的音樂,

他們的興趣就來了!

這也是為什麼學生總是喜歡彈已經學會樂曲的原因,因為他已經聽懂了,才會覺得這個音樂越聽越好聽。

這次的發佈會,我們會告訴您為何《聽懂音樂,彈對就簡單了》



看著樂譜覺得不難,為何彈起來感覺很難?

看著樂譜覺得不難,為何彈起來感覺很難?

關於這個問題,絕大多數人包括老師和家長的答案都是:

你多練習就好了! 但事實真是這樣嗎?

來看看「有效練習」的前置作業都需要做些什麼:

新書預告~

 這本書是從2018年的《整合學習-樂器教學的新方法》,

2021年《整合學習的34個教學筆記》之後,又一部和教學相關的書~

《聽懂音樂,彈對就簡單了-重新解讀高登音樂教學理論》


很多人會以為說到“理論”,一定是很讓人頭大的東西吧?

理論這種東西都講得那麽難懂,看完了以後又不知道能怎麽用,最後還不是只能放在書架上吃灰?

別急別急,這種心情我也是體驗過的!所以在我們讀完,消化完高登的音樂教學理論之後,把這本新書用最白話的方式說清楚,期待務必要讓大家看得懂。

同時也把音樂教學理論,與我們的實際課堂連接起來,明白告訴各位在各種教學難題的背後真正原因,以及音樂教學理論的解決方案。

我們不是教學的天才,所有的技術與問題的解決方案,都來自於幾萬次的教學課堂實戰,最感謝的是所有保持學習的學生,才能讓我們在一次又一次的教學課堂中,學習如何解決問題。

這本《聽懂音樂,彈對就簡單了-重新解讀高登音樂教學理論》即將出版,分享給各位~


讓學生愛上你的鋼琴課 ~迷樂豆教材怎麼搭配

迷樂豆什麼教材要配什麼?

是不是順序搞得很暈,不知道怎麼搭配?

一張簡單的圖表告訴你,

這樣的搭配流程讓課堂輕鬆順利,學生從此愛上你的課!



關於曲風的風格術語

 風格,是一個人的特色,

透過說話、表達方式與穿搭,都可以展現出一個人與眾不同的風格。

當然,音樂也是一樣的,

配合作曲家樂曲風格的術語,速度與曲風都能夠表現出樂曲不同的風格



《移動你的do》適合誰?如何使用?

《移動你的do》如何使用?分成四個部分來介紹:

適合誰?

用什麼方法?

如何應用?

教學的步驟



                                           

《移動你的do》已經上市




《移動你的do》已經上市
大鴻音樂圖書,台北音樂家書房,博客來網路書店
皆可以買到!
我們誠摯邀請各位老師一同加入 極致教學體驗 ~

 

《移動你的do—認識調性的短句練習》

【書名】:移動你的do—認識調性的短句練習。

【內容】:音階前五音,組成2-4小節的短句,進行移調練習。

【效果】:學會判別大小調性,建立初步音階概念。

【使用方法】:

1.學完《請不要阻止我彈鋼琴》2冊之後,或者初學第1-3年的時間。

2.鋼琴可以單手或雙手練習。

3.各種旋律樂器皆適用。

4.做為調性概念不足的補充教材。

825發布會–教學解決方案

教學有許多的難題需要被解決,所以,我們提供了教學解決方案。

教學解決方案有以下五個要點:
1,教學思想準備
2,認識教學架構
3,選擇教材內容
4,梳理教學架構
5,做好教學管理

在8月25號的發布會,我們將以“創造極致教學體驗”的角度出發
提供最佳的教學解決方案。

透過這次的活動,你可以得到什麽信息?

透過這次的活動,你可以得到什麽信息?

首先,是避免系統性的教學問題。

其次,是我們要提供系統性教學問題的解決方案。

再來,解決問題之後,我們還要相對提高學生的學習體驗。

最後,是如何創造教學與學習的極致體驗。

這些信息,能夠提供您教學最好的解決方案!


在教學上,你可能遇過學生上課不專心,回家不練習,或是犯的錯誤不斷的重覆,提不起學習動力,還特別容易感到挫折。

其實這些都不是你的錯,而是系統性的教學問題!

老師們可以回想看看: 

當學生新學一首樂曲,一開始您是怎麽教他的?

認識音高,再來讀譜,接著手在樂器上找到位置,最後精準的按下。當然,最後不忘記提醒學生回家多練習。這就是系統性的教學問題。

系統性的問題,就會導致學生出現以上的學習態度。


那麽我們要如何避免這些教學的系統性問題?

從高登的“音樂教學理論”當中的兩大概念

重視聽想,與合理的教學順序

就能夠有效地解決系統性的教學問題。


解決了系統性的教學問題,教學就能夠順利了嗎?

那當然還是不夠的,我們還必須要提高學生的學習體驗。

“體驗”為什麽特別重要?因為課堂體驗好是學習持續下去的動力。

而像這樣的體驗,是必須完全建立在教學的本質上的,如果這個體驗不是建立在教學的本質上。那麽縱使做了,也是不會持久的。


如何創造教學與學習的極致體驗?

要創造極致的教學體驗,就必須有合適的工具。

而這個合適的工具對於教學來說,就是合適的教材。

樂器的學習少不了認知,還同時必須依賴聽覺,動覺還有視覺來共同協力合作完成。

即將出版的《移動你的do》就像是語文課的句型練習,用認知來幫助學生順利出口成章。

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粉絲専頁新上路~

迷樂豆教學解決方案 與 使用者發佈會 (2023)

 

8/25 上午1030

ZOOM網路會議

會議時間約40分鐘

主講:凱莉老師,劉佳傑


參加方式

登記

登記報名時間:7/1起至8/23

以下方式擇一:

1.     加入Line。發送訊息:參加發佈會

2.     發送E-mail miledo2010@gmail.com。主題:參加發佈會

3.     加入微信。發送訊息:參加發佈會

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參加者請於會議前

下載zoom→註冊帳戶→登入zoom (手機,平板,電腦皆可)

開會

會議密碼在會議開始前,發送到聯繫的Linee-mail,微信

 

本次發佈會內容包括:

高登音樂教學理論簡介

‧系統性的教學解決方案。

想要根本解決教學困難,必須了解系統性的基本問題,

有別於目前常用的看譜彈奏教學,

循著聽---寫的教學順序,更能解決各種教學難題。

‧觀念:聽想,合理的順序

‧程序:預備聽想,技能學習順序。

‧內容元素,功能,脈絡,以及相互關係。

以直觀的方式,介紹音樂教學理論Music Learning Theory(MLT)

學習了解MLT,不再受複雜的理論內容與專用名詞所阻礙。

 

音符用手抓 我的鋼琴初學課

‧創造極致體驗的鋼琴初學教材。

‧遊戲理論結合音樂教學

‧豐富多樣的元素

 

新教材發佈


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有效解決方案,創造極致體驗

懂音樂,是什麼意思?

什麼是理解音樂 ?懂音樂,是什麽意思?

對音樂加以理解,就是高登所謂的聽想(audiation)。

那麼理解音樂,究竟要理解些什麼呢?

依照順序,包括:

1.節拍(大拍子)

2.調性(大小調)

3.拍數(拍號)

4.調式和調名

5.音高型,節奏型

6.和聲屬性

7.曲式

8.表情風格

9.樂器與音色



1. 理解節拍

指的是聽出大拍子,就是每小節第一拍。掌握每小節第一拍的拍點,接下來一小節裡有幾拍,就容易聽出來,然後,弱起拍或不完全小節,以及節奏的意義,就都清楚了。

2. 調性

理解調性,第一步是分辨大調或小調。

3. 拍數

在大拍子基礎上,對細分出小拍子。例如常見的二拍子,三拍子,四拍子。

4. 調式和調名

確定大小調後,進一步認識大調的音階組成,以及小調的音階組成,還有小調的幾種變化,旋律小調、和聲小調、自然小調。其他的調式可以隨機認識。

5. 音高型,節奏型

確認調性和節拍的條件下,對音樂的音高型,節奏型,進行認識。從這一層級開始,老師引導的重要性逐漸提高。

6. 和聲屬性

和聲屬性,可以說是大小調音樂系統,最重要的語言基礎。旋律的建構,開展,變化,都是根據和聲屬性而來。和聲可簡可繁,通往高層次理解,聽懂和聲屬性是的必經之路。

7. 曲式

聽懂超過兩句音樂,就牽涉到曲式的概念了。我們常聽到歌曲段落有這麼稱呼,像是主歌,副歌,橋段,間奏,前奏等等,講的都是曲式。

8. 表情風格

表情風格,像是溫柔地,有精神地,如歌地,可愛地,進行曲風格等等,這是音樂的強項,意義含量較高的部分。能聽懂、分辨表情風格,彈奏時才能表現得出來。

9. 樂器與音色

聽想各種樂器的音色,是當你要創作,集合多種樂器的合奏,或指揮樂團,識讀總譜的時候,必須具備的能力。即使你只會彈鋼琴,培養不同樂器的音色聽想,還是會幫你擴大音色表現的寬度。


理解音樂的好處

理解音樂有一個前提,必須是以“聽”完成的,不是看著樂譜回答。培養出聽想的能力,理解音樂,對於彈奏樂器,有極大的幫助。最明顯的,在練習方面,能快速修正錯誤。

在演奏方面,當彈奏出現瑕疵、錯誤的狀況,有能力應變,維持音樂的完整。在合奏的場景,可以根據樂曲的速度變化,調整自己演奏的快慢,或者隨時從樂曲的某一段接入。

因此,當你看到學生彈錯時,即使不斷重複,也無法接下去演奏,只能從頭再彈;或者聽到老師加入伴奏就彈不下去,又或者修正過的節奏,下一次上課又恢復原狀,這都表示著:

對音樂的理解,還無法支持音樂的表現。

想要改善,最好的方法就是充實學生對音樂的理解,提升聽想能力!

《請不要阻止我彈鋼琴》要如何使用?




《請不要阻止我彈鋼琴》第一和第二册的每個教學單元,都有一個符合曲趣的標題,

本教材一共有十一個單元,每一個單元分成A和B兩組,B組為A組的變奏,教學流程相同。

每個單元在第一節課先教A組,

除了樂譜上的練習,老師再挑出下面一到二個指示,在課堂上帶領學生完成,

整個教學流程大約需要十到十五分鐘。

下一節課再接著帶領學生,陸續完成A組的五個指示項目,到了第三節課再開始教B組。

建議最理想的教學進度是,A組預計用二到三節課完成,B組也是同樣的以二到三節課完成,每節約十到十五分鐘。

音頻在本書扮演非常重要的角色,是讓學生體驗音樂流動性不可或缺的工具,

老師可以在課堂上使用音頻,也可以自己彈奏底下的伴奏,錄制給速度適應力不同的學生。

https://youtu.be/TxaC2oPHaS0




動覺,是身體各部位運動狀況的感覺。

通過大腦皮層產生的動覺,能使人感知到自己身體的空間、姿勢和身體各部分的運動情況。

借由高度精確的動覺,才能把動作協調,完成各種覆雜的運動技能。

學鋼琴正是一項需要運用高度大腦認知,與全身肌肉協調兩者密切合作的覆雜工作,

把學會看譜和多練習放在一邊,先從學生的動覺開始鍛煉起來。

鍛煉學生的動覺的關鍵,是提高小肌肉的協調性,與增加音樂的流動性,

這兩個關鍵能解決教學上的難題,讓你的下一節課,不再為了學生練習多少而感到焦慮。

彈鋼琴的動覺如何培養呢?

《請不要阻止我彈鋼琴》能提升學生的動覺能力,並且連接音樂的流動感,為進階學習打下穩固的基礎。使用方式是這樣的:

1,先讓學生進行聽與律動

2,學生在琴鍵上跟著老師做即時模仿

3,做出音樂的流動性

4 ,一次兩個小節與學生合奏,音樂達到流動性以後,再繼續增加兩個小節

怎麽做你會發現,即使讓學生彈許多次,他們也不會感覺自己是被批評,或是被處罰而不願意做,還能彈得樂在其中,

把上課的焦慮感與挫敗感丟掉,和學生一起《請不要阻止我彈鋼琴》吧!