小提琴的學習過程和鋼琴比起來，
對於技術的部分，要求多了很多：
尤其在初學的很長一段時間當中，上課的內容，
幾乎隨時都在注意姿勢與技術。
從夾琴開始，姿勢要正確，
握弓姿勢要正確，
弓法順序要正確，
換絃姿勢要正確，
按絃姿勢要正確，
按絃位置要正確，
當然，拍子與樂譜上的升降記號也要正確。
這些說完了，還有更進階的抖音，跳弓，換把位的正確姿勢等著學
我們教了這麼多年的小提琴，覺得一切都是理所當然的，
技術不正確，怎麼能拉出好的音樂？
所謂工欲善其事，必先利其器啊！
所以小提琴老師常常需要絞盡腦汁，研究教導學生如何用正確的姿勢拉琴？
書籍、光碟、網頁樣樣都有，琳瑯滿目，都在討論技術這件事。
但是當我們在努力教導握弓，一直告訴學生“大拇指不要伸直”的時候，
不乖的學生回一句：這有什麼差別？
老師該怎麼辦？是放棄教他？還是要繼續搬出技術的理論來說服他？
在我的教學觀察中，其實有太多學生並不認同我們所想的。
「我把五支手指都伸直，也不會怎樣，一樣有聲音啊！」
當老師苦口婆心：“什麼是好的音色？什麼是spiccato？”
學生說：「太麻煩了！」
在他們的想法裡，就像學筷子夾菜，東西能吃到嘴裡，不讓自己餓死就行了，
至於拿筷子的姿勢醜不醜，那又怎麼樣？
先不說技巧到底有什麼高深的價值。
這個現象反映了一個事實：
普遍的大眾學習者不需要高度技術，也看不出技術的用處！
以技術為導向的教學方式，是工業時代背景之下的產物。
這種學習方式，是以訓練職業音樂演奏家為目的。
按部就班把所需的技巧知識學完後，
合格者，進入樂團生產線，
由指揮統一規定音樂的樣式，以便製造出大量的音樂商品。
這樣的人才，需要的是精準的技術與服從的個性(像不像是工廠作業員？)
不需要，也不可以有太強烈的創新與自我風格，
像克萊斯勒，就是樂團工廠的淘汰品。
這種為了培養專業生產人才，以技術為主軸的學習方式，
學習的過程都在鍛鍊技術，連表情風格都是“訓練”，而不是“體驗”，
怎麼會有機會享受音樂的樂趣呢？
像這樣的學習內容，對於不想成為專業音樂家(音樂工廠作業員)的學習者，
無疑是一種苦刑！
除非學生本身有強烈的學習目的，否則學習是難以持續的。
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回到學生不需要太高的技巧，我用個簡單的比喻：買車
一般人要買一輛新車，
其實要考慮的只是價格合理，達到基本安全性，
不容易故障，維修便宜方便….這樣就好。
像這樣的需求，其實只要國產中小型房車就足以滿足。
但就是有推銷員會告訴你車子更大更好用，可以載更多的人，
去大賣場時不怕載不下，需要搬家的時候，也可以載運家具，
如果有一天想創業，還可以改裝成行動咖啡館…..
可是消費者的心聲是：
我真的只要一輛適用的車就好！
同樣的，大部分學琴的人學琴的需求是：
1.會拉喜歡的歌
2.能夠自己看譜或模仿拉出喜歡的歌
3.然後把這樣的歌拉的好聽，享受音樂就很高興
想要達到像這樣的程度，很多小提琴老師都知道：
其實不需要太多、太難的技巧。
這位先生的姿勢是怎麼一回事？
有個學生從網路上下載“鐵達尼號“電影主題曲“鋼琴譜”，
拿到課堂來說想拉這首歌。
這首歌曲音不多，又沒有調號，而且只拉上方旋律，很快就拉出旋律來，
他自己高興得不得了。
這樣的程度，學完篠崎第一冊(第一把位)就可以辦到了。
要花多久的時間？差不多一年。
但是老師往往不只要學生學篠崎，
接下來還要學Wohlfart， Kayser，
最好繼續拉Mazas，Kreutzer，Dont，Fiorillo，Gavannis，
這些就是準備進入專業，
如同小貨卡可以載貨營業用的教材。
這些樂器連腮扥都沒有，要怎麼“夾琴”？
這是多數老師的迷思，也包括以前的我。
但是不放下成見，是不可能找到正確的方向，也無從看到未來。
音樂的技術與內容哪一個重要，這個辯論永遠沒有結果，
我們也無意在這上面繼續爭辯。
只是忠實反應現在很多學生的想法罷了！
問題是：就算我放下成見，不把所有的力氣用來教授技巧，
但是眼前的教材，還是都以技術為主導，
以技巧難易為順序安排進度，除了技術，我還能怎麼辦？
學生不學完美的姿勢與高深的技巧，那麼小提琴到底要學什麼？
這要回到音樂的本質來看：
好(正確)的技巧(姿勢)，是為了表達美好的音樂
好(正確)的技巧(姿勢)，是因為美好的音樂而存在，
如果學了好(正確)的技巧(姿勢)，但是卻拉不出好聽的音樂，
那學技巧的意義在哪裡？
反過來說，如果能演奏出美好的音樂，技巧(姿勢)是不是標準？
那真的一點都不重要！
所謂“筌者所以在魚，得魚而忘筌”，
我只要手上有肥美的魚，不管用什麼方法、怎麼抓魚都可以，
重點是要找到肥美的魚
學樂器目的是“演奏出美好的音樂”，
所以“美好的音樂”才是我們要的魚。
在現在這個時代，“美好的音樂”重點已不在完美的技巧，
機器可以將演奏修飾到完美，比真人實境現場演出還要更好。
接著還可以大量生產，無限的複製、散播.....
這些都是輕而易舉的事。
所以“完美的”演奏一首樂曲，對於網路資源發達的下一代來說，
已經不是最珍貴、最有價值的事情了。
“美好的音樂”不在於“精湛的技巧”，
“美好的音樂”在於：
愉快的體驗，讓人喜愛的風格與創新的創作。
愉快的體驗，比起只專注正確的姿勢有意義多了。
劉佳傑 2011/5
