音符用手抓──我和我的小提琴 1


頁數:48頁(附CD)  平裝(29.7x21cm),定價新台幣250



具備“愉快的體驗,讓人喜愛的風格與創新的創作”,
學習的目標與重點包括有觀察力,感覺力,創造力與風格力的培養
這些內容在本站“新的教學視野”系列專文,
都有清楚的說明。

一定有人會問:為什麼不能先學技術,再培養音樂性?
或更嚴重一點會說,一定要有好的技術,才能演奏出好的音樂!
像這樣“等到……,再開始……”,
或“一定要……,才能……”的想法,就像理財的時候,
“等到我賺的錢夠多,再開始理財吧!”
或是“一定要年收入超過百萬,才能有多餘的錢存下來”。
其實正確的理財觀念,不管收入多少,對財務都有幫助。

《音符用手抓》系列教材簡介

創造力,要從初學開始培養,
《音符用手抓》系列教材,
給初學鋼琴的兒童提供了嶄新的學習方式。











小提琴篠崎教本


在台灣學小提琴的人,幾乎都拉過篠崎教本,
即使現在市面上增加了許多新的教材,
它依然是許多老師給初學者的主要教材。
到底是什麼原因,經過了數十年不改版,依然受到老師青睞?
沒有其他可以取代的教材?
還是習慣一定要用它才是學小提琴?就像鋼琴中的拜爾教本?
現在已經早有鋼琴老師不再使用拜爾教本了。
 
 篠崎的最重要的編排觀念,

是從建立學習基礎著眼,而不是引起學習興趣導向。
 
它的特點是:

學音樂,要不要教音樂史呢?

關於音樂史的教學,

在基礎的音樂教育中經常被忽略。
因為在基礎的音樂教學中,經常只強調技術與練習的必要性,
這裡指的並不是學校教育中的音樂課程。

在音樂的教學中,除了技術之外還有知識的傳達,
可惜因為授課時間的不足,
讓教學除了技術之外無法再增加知識的教育。
音樂史的教學可以放在樂理的部分幫學生加強,
有了對歷史的認識可以讓音樂變得更有內涵。