記住這四個黃金法則，讓你的每一句讚美，都能直擊心靈、激發前進！
1.
抓對時機，鎖定亮點！
有效的讚美，關鍵在「快、準、狠」。
當學生做對了、努力了，
馬上給予正向回饋，讓他們立刻知道：「我做對了！我能行！」
比如說：
主動帶領（PROACTIVE GUIDANCE）：別只當老師，還要當“舵手”
在音樂教學中，想要讓課堂既高效又有溫度？秘訣就是四個字：
主動帶領！（Proactive Guidance）
別等學生“撞墻”了才拉他們一把，聰明的老師在一開始就知道帶他們繞開那些坑。
什麽是“主動帶領”？
給音樂老師的10個教學小妙招～
給音樂老師的10個教學小妙招～
1 開場設“音樂暗號”，打造課堂儀式感
每次課開始前之琴聲響起，老師彈奏學生正在學習的樂曲，讓音樂成為他們進課堂的“信號燈”，悄悄點燃上課的儀式感。
2 讓學生“動”起來，身體感知音樂
用律動帶著學生感受音樂的節奏，激發歡樂的音樂細胞，這個特別適合低年級的學生。
3 情境導入，打開樂曲背後的故事
用“感覺”學音樂，才是真有感！Learning music with "feeling" is meaningful!
從「耳朵」開始，打開音樂魔法世界！
學音樂第一步，不是彈琴、不是認譜，而要「打開耳朵聽！」
《請不要阻止我彈鋼琴1&2》帶著孩子一起聽、一起彈，
老師容易引導，學生容易聽懂、上課反應又快又好，聽力小雷達不斷升級！
用“感覺”學音樂，才是真有感！
音樂不是背誦，是要有 “感覺”！
讓“哭臉、笑臉”的小情緒，瞬間變成音樂的表現力，
讓孩子一聽就懂，一彈就愛～
當音符變得有溫度，學習也變得超有趣！
誰説教學不能提到商業？Education Meets Business: The Ultimate Success Engine
教學 x 商業 = 成就感製造機
當音樂教學不再只是「輸出知識與技巧」，而是像經營公司一樣，有目標、有規劃、有策略、有回饋。這樣的結果，不但讓學生滿載而歸，老師自己也會特別有成就感！
有目標才不會迷路！
學習沒有目標，學生就像迷霧裡的小船。老師的第一步，就是幫學生鎖定學習方向。一旦有了目標，學習動力馬上發動！
什麼樣的工具，能創造課堂的"極致體驗"?
為什麼有些孩子學不久就放棄？
因為他們從沒有感受過學習的極致體驗。
想像你打開一台賓士S-Class，燈光一亮，氣氛瞬間升級。
那只是一條LED燈條嗎？是。
但它給你的，是一種：「哇，我好像很重要」的感覺。
香奈兒護膚油一瓶2萬多，成分真的那麼神嗎？不一定。
但它讓你摸到、聞到、看到的每個瞬間，都是：「我值得被珍惜。」
這些都是 —極致體驗。
怎麼確定你教的，學生是真的聽懂了？
怎麼確定你教的，學生是真的聽懂了？
老師教學的終極目標，是要確保學生真的聽懂，如何能確定他們不是「裝懂大師」呢？這裡有四招，可以幫助老師測試學生到底有沒有真正理解！
第一招：換個方式，講同一件事！
學生會彈這段旋律，那麼他能不能哼唱出來？或者能在別的調上彈出來嗎？如果不能，那就有可能不是真懂，只是強烈依靠肌肉記憶而已。過度靠肌肉記憶的彈奏一旦出錯，經常很難接下去，就像是從前學生告訴我的：在舞臺上出錯就像是五馬分屍一樣，很難修復。
測試方式：「來，現在閉上眼睛，把這旋律哼出來！」
音頻上線～請不要阻止我彈鋼琴1&2
請不要阻止我彈鋼琴1&2
全册音頻已上線
在一到兩周前，先把預備教學的單元給學生聽
次數不拘
請不要阻止我彈鋼琴1
https://youtube.com/playlist?list=PLxhGU3C9bpjWpAiFoS4Sagdg_u4yEIUcm&si=gO68NhGpfQhuMtmE
請不要阻止我彈鋼琴2
https://youtube.com/playlist?list=PLxhGU3C9bpjXZwtu9tzLh2fVO-deKg9E6&si=WXw-DqBnGLwUls_X
Understanding Music: Bringing a Fresh Perspective to Piano Teaching
If you are a piano teacher, this book can help you precisely assess your students' learning stages and current progress. In other words, this means you can more effectively identify and address students' problem areas. Accurate assessments allow you to tailor your teaching plans accordingly. A more efficient teaching plan means faster student progress, and faster progress reflects more outstanding teaching results, earning greater recognition from parents.
The essence of learning music is transitioning from
"hearing" to "understanding." This means that children not
only need their ears to receive sounds but also require their brain and mind to
work in harmony. Such coordination enables them to grasp musical structures
more quickly. Understanding structure allows for more accurate and fluent
performances, and this fluency leads to a stronger sense of achievement, which,
in turn, significantly boosts their motivation to learn.
Additionally, this book advocates starting with
"free listening" as the first step in teaching. This approach helps
students let go of psychological resistance. Letting go of resistance means
children can fully immerse themselves in music. Full immersion enhances their
focus, and improved focus leads to more efficient and effective practice
sessions.
Incorporating the skill acquisition sequence
proposed by music educator Edwin Gordon, this book offers a systematic teaching
method. In other words, it provides a scientific approach to gradually guiding
students in mastering music theory and performance techniques. A scientific
approach ensures greater logic and coherence in learning. This coherence means
students are less likely to give up due to frustration and more likely to make
continuous progress, ultimately entering the wonderful world of music.
For piano teachers, this book represents more
effective teaching, more remarkable outcomes, and more enjoyable
teacher-student interactions. In other words, it will become an indispensable
and reliable assistant in your teaching journey!
學生不愛練琴？其實不是偷懶，是因為「聽不懂」Students not practicing because they "don’t understand."
學生不愛練琴？其實不是偷懶，是因為「聽不懂」！
當音樂進入耳朵，卻沒有經過大腦的有效處理，它就只是「雜亂無章的散音」，而不是音樂。這就是為什麼很多學生學琴學到一半，就沒興趣了 —不是因為他們既懶又沒天份，而是他們壓根就「聽不懂」！就像是某一本書當你看不懂，或是不瞭解書中要表達的意思，自然也就得不到任何的啟發也不會有興趣繼續讀下去。
但是如果有人帶領你讀，或幫你濃縮閱讀重點，甚至是做了內容的小組討論，那麼你很快就能讀懂書的意思，吸收後還能舉一反三用起來，興趣就會提高了。同理，當老師教學生把雜亂的散音凝結成「有意義」的音樂時，興趣就自然來了！舉個例子：學生總喜歡彈已經學會的曲子，不是因為覺得它變簡單，而是因為他們開始「聽懂」了。當音樂在腦中產生共鳴，自然就會覺得它悅耳動聽，甚至會想主動去練習。
你的核心兢争力是什麼？As a music teacher, what is your core competitive advantage?
你知道家長一般是如何選擇老師嗎？不外乎是:
• 離家近、交通方便
• 學費合理、人好溝通
• 他人推薦或熟人介紹
但如果學生的來源僅靠這樣，是不是讓人感覺有點心慌呢？原因是：这並不代表家長看中老師的教學核心競爭力。沒有突出的教學核心競爭力，家長的選擇更多是出於便利，而非真正信任老師的專業水平。這樣的定位，最終會陷入價格競爭的泥淖，難以脫穎而出。
什麼是教學核心競爭力？
教學核心競爭力就是讓家長認定「非你不可」的原因，是無法被輕易取代的教學方法和能力。它不只是你的彈奏技術，而是一套完整的、以學生學習為中心的專業教學體系。
《整合學習- 樂器教學的新方法》帶你掌握核心教學能力
這本書將從客戶的需求來解析：
• 現代教學視角：如何看待不同年齡、不同階段的學習需求。
• 有效教學策略：如何制定貼近家長與學生期待的教學方法。
• 合理教學架構：如何設計讓學習自然進步的課程流程。
• 正確教學態度：如何成為家長與學生都信賴的老師。
跳脫「會彈就能教」的迷思！
與其花時間糾正學生的姿勢、手型或讀譜，我們不妨思考一下：
這些簡單的任務，家長是否也能完成？要讓家長願意為你的課堂投資，他們期待的會是什麼？
他們期待的是自己無法自行解決的價值。
《整合學習- 樂器教學的新方法》幫助你從根本上提升教學能力，讓你的課堂不僅有效，更讓學生與家長得到最好的教學體驗。
為什麼這本書如此重要？
• 它不是理論，而是實戰經驗的總結。
• 它幫助你建立屬於自己的教學體系。
• 它讓你在激烈競爭中脫穎而出，成為家長眼中「非選不可」的教師。
不要再依賴傳統觀念，學會用現代化的教學方式来贏得家長的信任。
《整合學習- 樂器教學的新方法》，將是你教學之路上的轉折點，幫助你打造無可替代的核心競爭力！
《整合學習 - 樂器教學的新方法》教學架構 "Holistic Learning: A new approach to teaching musical instruments" Teaching Procedure
《整合學習 - 樂器教學的新方法》教學架構
—應用在英皇考曲2025五級B3：Waltz in B minor, F. Schubert
《整合學習 - 樂器教學的新方法》教學架構的優點：
*多感官整合：通過“聆聽、律動、彈奏、哼唱”等方式，全面調動學生的感知力和參與感。
*層次清晰：從基礎能力到美感創造，層層遞進，避免學生因不懂而產生挫折感。
*實用性強：結合音階、和絃、視奏等技術訓練，幫助學生掌握樂曲的演奏技巧。
*情感引導：引導學生對音樂風格與情感的感受和表達，帶領學生提升藝術表現力。
完整的教學架構由以下四個項目組成，以A段1-16小節為例：
基礎能力、認識材料、樂器操作、美感創造。
