你以為學生的没有興趣,不愛練習,其實是他根本就聽不懂音樂。
當音樂進入學生的耳朵,在没有經過大腦意識處理的時候,音樂還不是音樂,只是一堆雜亂的音調而已!想像不到吧?
幫助學生把這些雜亂的音調變成有意義的聲音,或是好聽的音樂,
他們的興趣就來了!
這也是為什麼學生總是喜歡彈已經學會樂曲的原因,因為他已經聽懂了,才會覺得這個音樂越聽越好聽。
這次的發佈會,我們會告訴您為何《聽懂音樂,彈對就簡單了》
MILEDO MUSIC PUBLISHER
你以為學生的没有興趣,不愛練習,其實是他根本就聽不懂音樂。
當音樂進入學生的耳朵,在没有經過大腦意識處理的時候,音樂還不是音樂,只是一堆雜亂的音調而已!想像不到吧?
幫助學生把這些雜亂的音調變成有意義的聲音,或是好聽的音樂,
他們的興趣就來了!
這也是為什麼學生總是喜歡彈已經學會樂曲的原因,因為他已經聽懂了,才會覺得這個音樂越聽越好聽。
這次的發佈會,我們會告訴您為何《聽懂音樂,彈對就簡單了》
這本書是從2018年的《整合學習-樂器教學的新方法》,
2021年《整合學習的34個教學筆記》之後,又一部和教學相關的書~
《聽懂音樂,彈對就簡單了-重新解讀高登音樂教學理論》
很多人會以為說到“理論”,一定是很讓人頭大的東西吧?
理論這種東西都講得那麽難懂,看完了以後又不知道能怎麽用,最後還不是只能放在書架上吃灰?
別急別急,這種心情我也是體驗過的!所以在我們讀完,消化完高登的音樂教學理論之後,把這本新書用最白話的方式說清楚,期待務必要讓大家看得懂。
同時也把音樂教學理論,與我們的實際課堂連接起來,明白告訴各位在各種教學難題的背後真正原因,以及音樂教學理論的解決方案。
我們不是教學的天才,所有的技術與問題的解決方案,都來自於幾萬次的教學課堂實戰,最感謝的是所有保持學習的學生,才能讓我們在一次又一次的教學課堂中,學習如何解決問題。
這本《聽懂音樂,彈對就簡單了-重新解讀高登音樂教學理論》即將出版,分享給各位~
【書名】:移動你的do—認識調性的短句練習。
作者:徐珮菡‧劉佳傑
出版日期:2023/9
規格:平裝24頁
開本:29.7x21cm
ISBN:978-626-01-1767-2
定價 新台幣 240 元【內容】:音階前五音,組成2-4小節的短句,進行移調練習。
【效果】:學會判別大小調性,建立初步音階概念。
【使用方法】:
1.學完《請不要阻止我彈鋼琴》2冊之後,或者初學第1-3年的時間。
2.鋼琴可以單手或雙手練習。
3.各種旋律樂器皆適用。
4.做為調性概念不足的補充教材。
教學有許多的難題需要被解決,所以,我們提供了教學解決方案。
透過這次的活動,你可以得到什麽信息?
首先,是避免系統性的教學問題。
其次,是我們要提供系統性教學問題的解決方案。
再來,解決問題之後,我們還要相對提高學生的學習體驗。
最後,是如何創造教學與學習的極致體驗。
這些信息,能夠提供您教學最好的解決方案!
在教學上,你可能遇過學生上課不專心,回家不練習,或是犯的錯誤不斷的重覆,提不起學習動力,還特別容易感到挫折。
其實這些都不是你的錯,而是系統性的教學問題!
老師們可以回想看看:
當學生新學一首樂曲,一開始您是怎麽教他的?
認識音高,再來讀譜,接著手在樂器上找到位置,最後精準的按下。當然,最後不忘記提醒學生回家多練習。這就是系統性的教學問題。
系統性的問題,就會導致學生出現以上的學習態度。
那麽我們要如何避免這些教學的系統性問題?
從高登的“音樂教學理論”當中的兩大概念
重視聽想,與合理的教學順序
就能夠有效地解決系統性的教學問題。
解決了系統性的教學問題,教學就能夠順利了嗎?
那當然還是不夠的,我們還必須要提高學生的學習體驗。
“體驗”為什麽特別重要?因為課堂體驗好是學習持續下去的動力。
而像這樣的體驗,是必須完全建立在教學的本質上的,如果這個體驗不是建立在教學的本質上。那麽縱使做了,也是不會持久的。
如何創造教學與學習的極致體驗?
要創造極致的教學體驗,就必須有合適的工具。
而這個合適的工具對於教學來說,就是合適的教材。
樂器的學習少不了認知,還同時必須依賴聽覺,動覺還有視覺來共同協力合作完成。
即將出版的《移動你的do》就像是語文課的句型練習,用認知來幫助學生順利出口成章。
8/25 上午10:30
在ZOOM網路會議
會議時間約40分鐘
主講:凱莉老師,劉佳傑
參加方式
登記報名時間:7/1起至8/23止
以下方式擇一:
1. 加入Line。發送訊息:參加發佈會
2. 發送E-mail到 miledo2010@gmail.com。主題:參加發佈會
3. 加入微信。發送訊息:參加發佈會
下載zoom→註冊帳戶→登入zoom (手機,平板,電腦皆可)
本次發佈會內容包括:
高登音樂教學理論簡介
‧系統性的教學解決方案。
想要根本解決教學困難,必須了解系統性的基本問題,
有別於目前常用的看譜彈奏教學,
循著聽-說-讀-寫的教學順序,更能解決各種教學難題。
‧觀念:聽想,合理的順序。
‧程序:預備聽想,技能學習順序。
‧內容:元素,功能,脈絡,以及相互關係。
以直觀的方式,介紹音樂教學理論Music
Learning Theory(MLT),
學習了解MLT,不再受複雜的理論內容與專用名詞所阻礙。
音符用手抓 我的鋼琴初學課
‧創造極致體驗的鋼琴初學教材。
‧遊戲理論結合音樂教學
‧豐富多樣的元素
新教材發佈
什麼是理解音樂 ?懂音樂,是什麽意思?
對音樂加以理解,就是高登所謂的聽想(audiation)。
那麼理解音樂,究竟要理解些什麼呢?
依照順序,包括:
1.節拍(大拍子)
2.調性(大小調)
3.拍數(拍號)
4.調式和調名
5.音高型,節奏型
6.和聲屬性
7.曲式
8.表情風格
9.樂器與音色
1. 理解節拍
指的是聽出大拍子,就是每小節第一拍。掌握每小節第一拍的拍點,接下來一小節裡有幾拍,就容易聽出來,然後,弱起拍或不完全小節,以及節奏的意義,就都清楚了。
2. 調性
理解調性,第一步是分辨大調或小調。
3. 拍數
在大拍子基礎上,對細分出小拍子。例如常見的二拍子,三拍子,四拍子。
4. 調式和調名
確定大小調後,進一步認識大調的音階組成,以及小調的音階組成,還有小調的幾種變化,旋律小調、和聲小調、自然小調。其他的調式可以隨機認識。
5. 音高型,節奏型
確認調性和節拍的條件下,對音樂的音高型,節奏型,進行認識。從這一層級開始,老師引導的重要性逐漸提高。
6. 和聲屬性
和聲屬性,可以說是大小調音樂系統,最重要的語言基礎。旋律的建構,開展,變化,都是根據和聲屬性而來。和聲可簡可繁,通往高層次理解,聽懂和聲屬性是的必經之路。
7. 曲式
聽懂超過兩句音樂,就牽涉到曲式的概念了。我們常聽到歌曲段落有這麼稱呼,像是主歌,副歌,橋段,間奏,前奏等等,講的都是曲式。
8. 表情風格
表情風格,像是溫柔地,有精神地,如歌地,可愛地,進行曲風格等等,這是音樂的強項,意義含量較高的部分。能聽懂、分辨表情風格,彈奏時才能表現得出來。
9. 樂器與音色
聽想各種樂器的音色,是當你要創作,集合多種樂器的合奏,或指揮樂團,識讀總譜的時候,必須具備的能力。即使你只會彈鋼琴,培養不同樂器的音色聽想,還是會幫你擴大音色表現的寬度。
理解音樂的好處
理解音樂有一個前提,必須是以“聽”完成的,不是看著樂譜回答。培養出聽想的能力,理解音樂,對於彈奏樂器,有極大的幫助。最明顯的,在練習方面,能快速修正錯誤。
在演奏方面,當彈奏出現瑕疵、錯誤的狀況,有能力應變,維持音樂的完整。在合奏的場景,可以根據樂曲的速度變化,調整自己演奏的快慢,或者隨時從樂曲的某一段接入。
因此,當你看到學生彈錯時,即使不斷重複,也無法接下去演奏,只能從頭再彈;或者聽到老師加入伴奏就彈不下去,又或者修正過的節奏,下一次上課又恢復原狀,這都表示著:
對音樂的理解,還無法支持音樂的表現。
想要改善,最好的方法就是充實學生對音樂的理解,提升聽想能力!
《請不要阻止我彈鋼琴》第一和第二册的每個教學單元,都有一個符合曲趣的標題,
本教材一共有十一個單元,每一個單元分成A和B兩組,B組為A組的變奏,教學流程相同。
每個單元在第一節課先教A組,
除了樂譜上的練習,老師再挑出下面一到二個指示,在課堂上帶領學生完成,
整個教學流程大約需要十到十五分鐘。
下一節課再接著帶領學生,陸續完成A組的五個指示項目,到了第三節課再開始教B組。
建議最理想的教學進度是,A組預計用二到三節課完成,B組也是同樣的以二到三節課完成,每節約十到十五分鐘。
音頻在本書扮演非常重要的角色,是讓學生體驗音樂流動性不可或缺的工具,
老師可以在課堂上使用音頻,也可以自己彈奏底下的伴奏,錄制給速度適應力不同的學生。
動覺,是身體各部位運動狀況的感覺。
通過大腦皮層產生的動覺,能使人感知到自己身體的空間、姿勢和身體各部分的運動情況。
借由高度精確的動覺,才能把動作協調,完成各種覆雜的運動技能。
學鋼琴正是一項需要運用高度大腦認知,與全身肌肉協調兩者密切合作的覆雜工作,
把學會看譜和多練習放在一邊,先從學生的動覺開始鍛煉起來。
鍛煉學生的動覺的關鍵,是提高小肌肉的協調性,與增加音樂的流動性,
這兩個關鍵能解決教學上的難題,讓你的下一節課,不再為了學生練習多少而感到焦慮。
彈鋼琴的動覺如何培養呢?
《請不要阻止我彈鋼琴》能提升學生的動覺能力,並且連接音樂的流動感,為進階學習打下穩固的基礎。使用方式是這樣的:
1,先讓學生進行聽與律動
2,學生在琴鍵上跟著老師做即時模仿
3,做出音樂的流動性
4 ,一次兩個小節與學生合奏,音樂達到流動性以後,再繼續增加兩個小節
怎麽做你會發現,即使讓學生彈許多次,他們也不會感覺自己是被批評,或是被處罰而不願意做,還能彈得樂在其中,
把上課的焦慮感與挫敗感丟掉,和學生一起《請不要阻止我彈鋼琴》吧!