什麼是理解音樂 ?懂音樂,是什麽意思?
對音樂加以理解,就是高登所謂的聽想(audiation)。
那麼理解音樂,究竟要理解些什麼呢?
依照順序,包括:
1.節拍(大拍子)
2.調性(大小調)
3.拍數(拍號)
4.調式和調名
5.音高型,節奏型
6.和聲屬性
7.曲式
8.表情風格
9.樂器與音色
1. 理解節拍
指的是聽出大拍子,就是每小節第一拍。掌握每小節第一拍的拍點,接下來一小節裡有幾拍,就容易聽出來,然後,弱起拍或不完全小節,以及節奏的意義,就都清楚了。
2. 調性
理解調性,第一步是分辨大調或小調。
3. 拍數
在大拍子基礎上,對細分出小拍子。例如常見的二拍子,三拍子,四拍子。
4. 調式和調名
確定大小調後,進一步認識大調的音階組成,以及小調的音階組成,還有小調的幾種變化,旋律小調、和聲小調、自然小調。其他的調式可以隨機認識。
5. 音高型,節奏型
確認調性和節拍的條件下,對音樂的音高型,節奏型,進行認識。從這一層級開始,老師引導的重要性逐漸提高。
6. 和聲屬性
和聲屬性,可以說是大小調音樂系統,最重要的語言基礎。旋律的建構,開展,變化,都是根據和聲屬性而來。和聲可簡可繁,通往高層次理解,聽懂和聲屬性是的必經之路。
7. 曲式
聽懂超過兩句音樂,就牽涉到曲式的概念了。我們常聽到歌曲段落有這麼稱呼,像是主歌,副歌,橋段,間奏,前奏等等,講的都是曲式。
8. 表情風格
表情風格,像是溫柔地,有精神地,如歌地,可愛地,進行曲風格等等,這是音樂的強項,意義含量較高的部分。能聽懂、分辨表情風格,彈奏時才能表現得出來。
9. 樂器與音色
聽想各種樂器的音色,是當你要創作,集合多種樂器的合奏,或指揮樂團,識讀總譜的時候,必須具備的能力。即使你只會彈鋼琴,培養不同樂器的音色聽想,還是會幫你擴大音色表現的寬度。
理解音樂的好處
理解音樂有一個前提,必須是以“聽”完成的,不是看著樂譜回答。培養出聽想的能力,理解音樂,對於彈奏樂器,有極大的幫助。最明顯的,在練習方面,能快速修正錯誤。
在演奏方面,當彈奏出現瑕疵、錯誤的狀況,有能力應變,維持音樂的完整。在合奏的場景,可以根據樂曲的速度變化,調整自己演奏的快慢,或者隨時從樂曲的某一段接入。
因此,當你看到學生彈錯時,即使不斷重複,也無法接下去演奏,只能從頭再彈;或者聽到老師加入伴奏就彈不下去,又或者修正過的節奏,下一次上課又恢復原狀,這都表示著:
對音樂的理解,還無法支持音樂的表現。
想要改善,最好的方法就是充實學生對音樂的理解,提升聽想能力!